포토리얼리즘(Photorealism)은 예술의 한 장르로, 현실을 최대한 정확하게 그려내는 것을 목표로 하는 미술 스타일입니다. 이 스타일의 작품은 사실적이고 상세한 디테일을 갖추어 실제 사진과 거의 구별이 없을 만큼 정확하게 묘사합니다. 주로 회화와 드로잉을 통해 표현되며, 작가들은 주로 사진을 참고하여 작품을 만들어냅니다. 이때 사진을 그대로 복사하는 것이 아니라, 사진의 디테일과 빛 그림자, 색상 등을 정확하게 재현하려고 노력합니다. 이러한 작업은 상당한 기술적 솜씨와 시간이 필요하며, 작가들은 종종 작품을 만드는 데 몇 주에서 몇 달 동안의 시간을 들일 수 있습니다. 1960년대 미국 예술계에서 봉건 되었으며, 그 이후에도 세계적으로 많은 작가들이 이 스타일을 계속하여 발전시켜 왔습니다. 이러한 포토리얼리즘을 대표하는 작가로는 에스티즈, 플랙, 클로즈 작가가 있습니다. 작가들만의 각기 다른 특징들을 알아봅시다.
에스티즈 - 세상을 비추는 거울
리처드 에스티즈는 미국의 현대적인 포토리얼리스트 화가로 잘 알려진 예술가 중 하나입니다. 그는 1932년에 미국 뉴욕시에서 태어났으며, 그의 작품은 주로 도시 풍경과 일상적인 장면을 현실적으로 그려낸 것으로 유명합니다. 에스티즈의 작품은 고도의 상세함과 정확성으로 특징지어지며, 그의 화면에 담긴 것들은 실제로 사진을 찍은 것처럼 보입니다. 그는 자동차, 도시 건물, 거리의 반사 등을 사실적으로 묘사하고, 그림의 각 부분을 세밀하게 다루어 현실감을 높입니다. 에스티즈는 1960년대에 포토리얼리즘 운동의 중요한 일원으로 활동하면서, 포토리얼리즘 예술 스타일을 선도하였으며, 그의 작품은 미국 및 국제적으로 전시되었습니다. 현대 미술의 중요한 작가 중 하나로 인정받았고 이처럼 에스티즈는 현실주의와 사진 현실주의를 결합한 작품으로 유명하며, 그의 작품은 현실적인 디테일과 정밀한 기술로 높이 평가받고 있습니다. 그의 대표작으로는 "The Bus" 는 에스티즈의 가장 유명한 작품 중 하나로, 도시 버스의 리플렉션(반사)을 사실적으로 그린 것으로 알려져 있습니다. 이 작품은 그의 포토리얼리즘 스타일을 대표하는 작품 중 하나로 꼽히며, 건물과 광고판 등 도시의 다양한 디테일을 정확하게 묘사하고 있습니다.
플랙 - 포스트 모던
오드리 플랙은 미국의 현대적인 현실주의 화가로, 주로 하이퍼리얼리즘 스타일로 작품을 제작하는 화가입니다. 그녀는 1931년에 미국 뉴욕시에서 태어났으며, 그의 작품은 사실적인 디테일과 정확성을 강조합니다. 오드리 플랙은 주로 여전사화(Vanitas)와 사실주의 현대 물체를 그리는 데 특화되어 있습니다. 그림의 각 부분을 상세하게 다루어 현실감을 높이는데 주력합니다. 그의 작품은 주로 정밀한 페인팅 기술을 사용하여 화면에 보여지는 사물의 광택과 빛 그림자를 정확하게 재현합니다. 작품 중에서 가장 유명한 작품 중 하나는 "Marilyn"이라는 제목의 작품으로, 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)의 초상화를 현실적으로 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 이 작품은 그의 하이퍼리얼리즘 스타일을 대표하는 작품 중 하나로 꼽힙니다. 현대 미술의 중요한 화가 중 하나로 인정받고 있으며, 그녀의 작품은 다양한 미술 갤러리와 박물관에서 전시되고 있습니다.
클로즈
척 클로즈는 미국의 현대 미술가로, 주로 초상화 작품으로 유명한 화가입니다. 그의 작품은 사실적인 초상화와 사진 현실주의의 특징을 결합한 것으로, 특히 거대한 그림 패널을 사용하여 상세한 디테일과 현실적인 효과를 달성합니다. 그의 작품은 그리드 시스템(Grid System)을 사용하여 그려집니다. 큰 화면을 작은 정방형 그리드로 나누고, 각 그리드 안에 사진의 일부분을 사실적으로 그립니다. 이런 방식으로 전체 작품을 완성했습니다. 그는 주로 가족, 친구, 미국의 예술가들, 연예인들 등을 초상화로 그립니다. 그의 초상화는 주로 대규모로 그려지며, 작은 정방형 블록으로 나누어져 각각이 현실적인 사진처럼 보입니다. 색상과 디테일에 큰 주의를 기울였으며, 작은 정방형 블록 안에서도 다양한 색조와 빛 그림자를 정확하게 표현하여 사실감을 높입니다. 또한 클로즈는 1988년에 척 클로즈와 비슷한 이름의 레트로놨투키니아(Reiter's syndrome)로 인해 무발음인 휴식(Paralysis) 상태로 빠진 후에도 미술 활동을 계속했습니다. 그는 도전적인 상황에서도 예술적인 열정을 유지하며 작품을 창작했습니다. 지금까지도 그의 작품은 국제적으로 평가와 전시되고 있습니다.